Выставка "Диалог Мифов" Аладдин Гарунов, Денис Прасолов l Галерея JART

Выставка

28 февраля 2018 - 30 апреля 2018

Диалог Мифов

картины и скульптуры

Галерея JART продолжает серию выставок, посвященных современному изобразительному и пространственному искусству, которое интересно, востребовано, встроено в арт-рынок и музейное пространство России и Европы

Кирилл Светляков

Куратор проекта, главный специалист по современному искусству Государственной Третьяковской Галереи

Диалог Мифов

Это экспериментальная выставка – опыт совмещения, диалога скульптур

Дениса Прасолова и картин Аладдина Гарунова, которые работают на разных территориях искусства и создают индивидуальные мифологии.

Денис Прасолов действует в широком поле актуальных историй, которые получают мифологическое измерение. Это история освоения космоса, интерпретируемая в канонах Древнего Египта, это борьба за ресурсы и так называемые «сражения за полюсы» в современном глобализированном обществе.

Аладдин Гарунов проецирует мотивы традиционной культуры на историю современного искусства и сталкивает фрагменты восточных ковров с промышленными материалами, так элементы архаики вторгаются в структуры постмодерна. В картинах Гарунова осуществляется равновесие страхов, реальных и мнимых.

Сопоставленные вместе произведения Прасолова и Гарунова образуют общий контекст, который связан с проблемами идентичности в условиях индустриальной культуры с её высокой степенью опосредованности и отчуждения от каких-либо устойчивых традиций.

Современного художника и современного зрителя в некотором смысле можно назвать потомков марсианских колонистов, которые прилетели на Землю и создают формы искусства из обрывков легенд и воспоминаний.

Так муха-дрозофила в космическом скафандре – герой скульптуры Дениса Прасолова, возможно, когда-то была персонажем из поэмы «Метаморфозы» Овидия, а некоторые композиции Аладдина Гарунова когда-то были земными пейзажами и сохраняют в себе следы пейзажных структур.

Художественная культура на современном этапе – это объект свободного моделирования, когда новые произведения искусства могут стать предметами новых культов.

Александр Корытов

Директор Галереи JART

Галерея JART

Этим проектом галерея JART продолжает для вас серию выставок, посвященных современному изобразительному и пространственному искусству, которое интересно, востребовано, встроено в арт-рынок и музейное пространство России и Европы. Куратором проекта выступил главный специалист по современному искусству Государственной Третьяковской Галереи Кирилл Светляков. Благодаря его опыту и таланту синтезировать явления в мире искусства, нам удалось приготовить для вас нечто особенное. Вы погрузитесь в мир архаических, древних мифов и ремесел, соединенных с ультрасовременными материалами и новейшими образами культурных и экономических явлений нашего мира. Две работы для выставки представлены двумя крупными институциями современного искусства – фондом Шалвы Бреуса и московским музеем современного искусства.

Персональная выставка А. Гарунова в галерее «Щукин» в Нью-Йорке

28 апреля, 2014 

Аладдин Гарунов

Художник Аладдин Гарунов мастер крепкий и состоявшийся, член союза художников СССР. Ему удалось разработать концепцию живописи, которая демонстрирует связь патриархальных традиций ремесленного Востока и новейших течений XX века в живописи Запада. Это позволило художнику сделать хорошую карьеру в России: основные музейные собрания и частные коллекции имеют работы Гарунова, он два раза становился финалистом премии Кандинского (2010, 2012). В настоящем моменте художник закончил выставочный проект в Нью-Йорке и готовит материал для галереи Saatchi в Лондоне. JART покажет вам картины, которые содержат в себе приемы абстрактной живописи, работу с резиной, металлом и фрагментами плетеных ковров.

Работы Аладдина Гарунова находятся в коллекциях ММОМА и фонда

Шалвы Бреуса BREUS Foundation

Денис Прасолов

Скульптор Денис Прасолов живет и работает в Санкт-Петербурге. Это уже многое говорит о мировоззрении художника, работы которого находятся в крупнейших арт-фондах северной столицы, а его монументальная скульптура присутствует в публичных пространствах Европы и Санкт-Петербурга. Нам удалось приготовить для вас премьеру двух новых проектов скульптора в Москве. Денис глубоко сопереживает этому миру, он философ и исследователь, что позволяет его работам обретать смысловую глубину. Вместе с тем, Прасолов человек земной и много времени проводит в мастерской: его скульптура выполнена безупречно и содержит в себе массу современных материалов. 

Аладдин Гарунов

Этно техно. 2016 г. 145*100 см. х/м, ковер, резина.

Аладдин Гарунов родился в 1956 года в селе Укуз, Дагестанской АССР, СССР. В 1976 году окончил Дагестанский педагогический институт. После службы в Советской армии, в 1977 году приехал в Москву, где стал работать художником-оформителем на заводе «ЗИЛ». В 1980-1985 годах учился на отделении художественной обработки металла Московского высшего художественно-промышленного училища. С 1990 года член Союза художников СССР. Заслуженный художник республики Дагестан (2006), участник 2-й Московской биеннале (2007), групповых выставок и ярмарок по всему миру. Дважды финалист премии Кандинского (проект «Зикр», 2010; проект «Тотальная молитва», 2012).

Аладдин много работает с материалами, существующими на стыке культур – патриархальной восточной и прогрессивной западной. В своих работах Гарунов сочетает резину, ковры, поношенную обувь, мех, отпечатки ног, видеоинсталляции и фотоматериалы.

Восход солнца. 2016 г. 100 * 160 см. х/акрил, резина, брезент.

По признанию самого художника, его взгляды формировались под влиянием русского и европейского авангарда начала XX века, американских художников «Нью-Йоркской школы». Гарунов однажды заметил: «Чтобы ни пытались изобразить художники Дагестана, получается ковер, и сам я не исключение. Тем не менее, современный художник, помня о своих корнях, находится в мировом художественном процессе. Если мы не можем оторвать себя от своих ковров, – резюмирует Гарунов, – надо хотя бы постараться не повторять их, а использовать». В своих работах Гарунов как бы совмещает два мира – технически развитый Запад и консервативный мистический Восток.

Денис Прасолов

Ресурсы.Алюминий
Алюминий 97х29х35см 2017

Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине. В 1997 году окончил скульптурный факультет Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии

им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица).
Денис также прошел стажировку в Kunsthochschule Berlin-Weibensee (1993-1994). Во время дипломной практики стажировался в University of Joennsuu в Финляндии.

Дипломный проект “Ахти – Бог воды” установлен в городе Йоэнсуу (Joensuu), Финляндия (1996-1997).
 

Работы Дениса Прасолова находятся в коллекциях и постоянной экспозиции Русского музей, музея современного искусства Эрарта, в российских и зарубежных частных коллекциях и общественных пространствах.

Скульптура из проекта «First Crew» в виде обезьяны (Сэм) в космическом скафандре была установлена в рамках Рижского Скульптурного Квадриеналле 2016 в парке Кронавальдс и должна была находиться там 2 недели во время работы фестиваля. Но по факту простояла больше года. В октябре 2017 была перевезена в другой парк.

Ресурсы.Алюминий
Алюминий 97х29х35см 2017

Скульптура из проекта "First Crew" (Обезьяна Сэм)

Установлена в рамках Рижского Скульптурного Квадриеналле 2016 в парке Кронавальдс

Ресурсы.Нефть

Полиэфирная смола, автоэмаль 55x55x45 см тираж 1/8

Проект Ресурсы

Премьера

Ресурсы - это запасы, источники и средство, к которому обращаются в случае необходимости.

На протяжении всей истории человечество находится в состоянии борьбы за ресурсы как среди отдельных людей и малых групп, так и в глобальном масштабе. От индийских специй в прошлом до нефтяных войн в настоящем.
Нефть стала символом новой России. Она олицетворяет власть, финансовую и политическую, становясь главной основой и опорой государства - «всевидящего ока».

Нефть - это синоним власти и богатства для одних людей, войны, бедствий и крови - для других.

Нефть - кровь земли, которая слишком часто проливается одновременно с кровью людей.

Особое место в проекте «Ресурсы» занимает белая капля, символизирующая человеческий ресурс и веру в будущее.

ГАЛЕРЕЯ JART

+7 (495) 690-7130

Москва,  3-я ул. Ямского Поля, 9

Art Residence

  • Grey Facebook Icon
  • Grey YouTube Icon
  • Grey Instagram Icon

Информационный партнер: